La revista Colindancias es el fruto de la colaboración entre los profesores de lengua y literatura española de universidades de Europa Central, que crearon en 2009 la Red Regional de Hispanistas de Hungría, Rumanía y Serbia y un año más tarde encontraron una plataforma oficial gracias al programa CEEPUS. Desde entonces, la red fue ampliada hasta abarcar un total de once países y asumió el nombre de Red de Hispanistas de Europa Central. El principal objetivo de la revista es hacer conocer la labor científica de los investigadores-docentes de los países de Europa Central y del Este e integrar sus investigaciones en el circuito internacional. La revista publica los trabajos de investigación escritos en español en esta parte de Europa, así como artículos escritos por autores de otros países. La temática abordada está relacionada con diversos campos de los estudios hispánicos: literatura, lingüística, didáctica, historia, etc. Un interés especial suscitan los trabajos comparativos o capaces de poner de relieve las relaciones entre el espacio hispánico y el de Europa Central y del Este. A lo largo de los años, la revista ha añadido nuevos apartados, dando así espacio a las entrevistas con importantes personalidades hispánicas relacionadas de una forma u otra con Europa Central, así como a las reseñas de las nuevas apariciones editoriales del ámbito de la investigación en español. La revista tiene una periodicidad anual. La revista se publica bajo los auspicios de la Editorial de la Universidad del Oeste de Timișoara y, ocasionalmente, recibe ayuda de parte de la Embajada de España y de la asociación Via Rumania Cultura.
Estrategias de procesamiento léxico en la traducción de neologismos en “Jabberwocky”
El presente artículo analiza las estrategias de traducción de los neologismos literarios, en particular los llamados portmanteaux words del poema “Jabberwocky” de Lewis Carroll en la obra Alicia a través del espejo. Nuestro marco teórico parte de una panorámica sobre las traducciones del poema al español, seguida de un acercamiento a los conceptos clave y las definiciones de “estrategias de traducción”, con énfasis en Campos (1967, 1991, 2009) y Muñoz Martín (2000). A continuación, se aportan perspectivas del cognitivismo lingüístico sobre el procesamiento de unidades compuestas (Leminen et al. 2019), derivadas (Duñabeitia, Perea y Carreiras 2008) y segmentación morfológica en el proceso de unidades opacas o desconocidas. Al retomar el análisis comparativo de Orero (2002, 2007) y López Guix (2017) sobre las soluciones dadas por doce traducciones, se profundiza en las estrategias traductoras empleadas para los neologismos literarios y se comparan con las estrategias que se dan en la comprensión y el procesamiento léxico de textos. Como resultado surgen semejanzas notables que permiten proponer una sistematización aproximativa de dichas estrategias traductoras. Las selecciones estilísticas, léxicas y morfológicas de los traductores manifiestan su capacidad lectora y sus estilos traductores. La idiosincrasia del poema abordado, por la naturaleza heterogénea de sus neologismos, exige nuevas variables.
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Victor Ivanovici. De la teoría a la poética de la traducción. Puebla: DGP - Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, 2022, 336 pp.
Lectura inspiradora la del ensayo De la teoría a la poética de la traducción, firmado por Victor Ivanovici y publicado por la Dirección General de Publicaciones de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla en 2022. Es un libro que nos invita a revisitar los clásicos de la traductología para mejor valorar la posibilidad de traducir, así como elaborar nuevas pistas metodológicas. La propuesta del autor —lógica en su construcción y hasta obvia— no deja de ser singular: aquí deconstruir no pretende romper abruptamente con todo lo anterior sino proceder a un desmontaje fino, de relojero, para armar nuevos mecanismos con la mayor precisión posible. De lo que se trata es cuestionar las herramientas “traductivas” tal y como están y se articulan para volver a sintonizar teoría y práctica/poética y, de esta forma, (re)conciliarlas.
Silvia-Alexandra Ștefan. Fernando de Herrera: Tomás Moro / Thomas Morus. Cluj-Napoca: Casa Cărții de Știință, 2023, 226 pp.
El volumen Fernando de Herrera: Tomás Moro / Thomas Morus representa una edición crítica bilingüe de la biografía del intelectual inglés Tomás Moro, escrita por el humanista Fernando de Herrera. Se trata de una edición crítica rigurosa, con investigación filológica y contextual basada en estudios recientes, que rescata una obra menor, pero significativa en su valor intelectual-político, otorgándole vigencia moderna. La edición es firmada por la hispanista Silvia-Alexandra Ștefan, profesora contratada en la Universidad de Bucarest y doctora en literatura hispánica, autora de varios trabajos clave sobre la vida y obra del sevillano Fernando de Herrera, incluido el volumen Imitatio în poetica lui Fernando de Herrera (1534-1597). Por tanto, debido a su formación previa, la editora está sólidamente posicionada para ofrecer una lectura rigurosa y bien informada de su obra.
Antonio de Padua Andino Sánchez. La huella de los autores grecolatinos en el «Quijote». Guía de referencias clásicas de la obra universal de Cervantes. Colección Pontes Philologici. Timișoara: Editura Universității de Vest din Timișoara, 2023, 315 pp.
Cervantes es un nombre imprescindible en la constelación de escritores europeos. La bibliografía dedicada a la obra de Cervantes y, particularmente, a la novela Don Quijote, opus majus del insigne autor de Alcalá de Henares, supera en extensión cualquier otro corpus bibliográfico centrado en la investigación de la creación literaria de cualquier escritor español. No obstante el inmenso número de trabajos especializados dedicados a Don Quijote, las fuentes grecolatinas de este “libro de libros” no habían sido consideradas, hasta ahora, con la debida atención ni habían sido objeto de un estudio riguroso que se propusiera clasificar y aclarar el peso que las obras de los autores clásicos tienen en la estructura de la novela. Una labor que ha sido llevada a cabo con brillantez por Antonio de Padua Andino Sánchez, en su libro titulado La huella de los autores grecolatinos en el «Quijote». Guía de referencias clásicas de la obra universal de Cervantes, publicado en la colección Pontes Philologici por la Editorial de la Universidad del Oeste de Timișoara en 2023. Esta “guía”, como la denomina Antonio de Padua Andino Sánchez, representa una versión actualizada de su tesis doctoral titulada Las fuentes grecolatinas en el Quijote, elaborada en el marco del Programa de Doctorado “La tradición clásica en el campo de la religiosidad y el mito”.
Comparación de mecanismos de reformulación conversacional en afasia de tipo fluente y no fluente
Recientemente, la lingüística está adquiriendo relevancia en los contextos clínicos por haber demostrado su eficacia en el diagnóstico y planificación de tratamiento de enfermedades neurodegenerativas y de trastornos mentales y del lenguaje. Este artículo, enmarcado en la lingüística clínica, examina los mecanismos de reformulación en individuos con afasia de Broca (no fluente) y de mixta de predominio sensitivo (fluente). Nuestro objetivo es identificar los motivos y procedimientos empleados en la reformulación conversacional y analizar sus diferencias entre ambos tipos de afasia. Para ello se analizaron dos entrevistas del corpus PerLA —una con un informante con afasia mixta de predominio sensitivo y otra con una informante con afasia de Broca. En total, identificamos 24 casos de actividad reformulativa (12 en cada tipo) y los analizamos cualitativamente. Los resultados preliminares indican que existen ciertas diferencias en el tipo y el motivo de la reformulación según el tipo de afasia. El estudio aporta una visión sobre los mecanismos de reformulación en la afasia y destaca su posible papel como estrategia compensatoria frente al déficit lingüístico. Así intenta contribuir a una mejor comprensión de las dificultades de personas con este trastorno.
Los elementos culturales en los libros de texto de ELE para adolescentes: propuesta de criterios de análisis
Dentro de la enseñanza de lenguas extranjeras, la competencia comunicativa intercultural es un medio de comunicación y socialización que permite al alumnado establecer una relación entre su cultura y la ajena y mediar entre ellas, proceso en el cual los libros de texto juegan un rol crucial. En el caso del español como lengua extranjera (ELE), esto representa un especial desafío debido a la heterogeneidad y riqueza cultural de los países hispanohablantes y las variedades del español de cada país. En este trabajo se propone una parrilla de criterios para analizar la presencia y las características de los elementos culturales en los libros de texto de ELE, aplicados a un libro de texto para adolescentes. Los resultados señalan que la competencia intercultural está muy presente e integrada a lo largo de todo el libro de texto analizado, reforzando así la relación insoluble entre lengua y cultura, y que en el libro de texto está representada la diversidad cultural del mundo hispano. Sin embargo, se han observado áreas de posibles mejoras, como disminuir la dominancia de los referentes culturales, mantener un mejor equilibrio entre las destrezas que se desarrollan en las actividades con elementos culturales y promover una mayor concienciación de la cultura propia del alumnado.
Revisión de las investigaciones clave sobre análisis de errores relacionados con el uso del artículo en la interlengua de estudiantes de español L2 hablantes de lenguas eslavas y bálticas (1991-2025)
El objetivo de este estudio es revisar sistemáticamente las investigaciones sobre análisis de errores que tienen que ver con el empleo del artículo, en textos escritos por aprendices de español L2 hablantes de lenguas eslavas y bálticas (carentes de esa categoría gramatical), publicadas entre 1991 y 2025. La revisión se plantea a partir de la descripción de la metodología y la taxonomía de los errores, del corpus y del perfil de los informantes con el objetivo de (1) verificar si existe alguna tendencia común, determinar los tipos de error y los usos y contextos en los que se cometen y (2) contrastar la idoneidad de la metodología de análisis de las investigaciones. Los resultados indican que, en la mayoría de los corpus, el artículo determinado genera mayor dificultad que el indeterminado, y la omisión es el error más frecuente; no obstante, convendría realizar un análisis complementario sobre el aumento de los errores de adición a partir del nivel B. Finalmente, se confirma la necesidad de homogeneizar la metodología en futuras investigaciones para permitir comparaciones fiables.
La equivalencia interlingüística y translémica de las perífrasis verbales incoativas. Análisis contrastivo español-rumano
Este artículo explora las perífrasis verbales españolas y sus equivalencias rumanas en un corpus traductológico. Aparte de los recursos a los que acude el rumano, el análisis se propone revisitar el concepto de ‘perífrasis verbal’ e identificar el estatus de dichas construcciones en el rumano actual. Se revela que, desde una perspectiva semántica y morfosintáctica, en español las construcciones perifrásticas incoativas (auxiliar + auxiliado) funcionan como núcleos predicativos. El rumano, no obstante, expresa el aspecto incoativo empleando distintos recursos léxico-semánticos, que sintácticamente conforman series de predicados verbales: verbo léxico de contenido aspectualincoativo (a începe ‘empezar’, a se apuca ‘ponerse a’, etc.) + verbo pleno subordinado. Además, se utilizan formas del paradigma verbal (imperfecto, futuro, subjuntivo). Dichas equivalencias parciales originan infratraducción por la pérdida de los matices aspectuales, temporales y estilísticos.
Perspectiva pragmática y emocional en el cuento “La mano de la niña” de Mercedes Formica: herramientas lingüísticas para la enseñanza de la expresión afectiva en ELE (B2)
El presente artículo aborda el componente socioemocional en la enseñanza del español como lengua extranjera (ELE) en niveles intermediosaltos (B2), a partir de una práctica de aula realizada con 12 estudiantes. Se parte de la premisa de que la comprensión y expresión de las emociones son clave para el desarrollo de la competencia comunicativa y de la conciencia ética del alumnado. Con este fin, se propone el cuento “La mano de la niña”, de Mercedes Formica, como recurso didáctico para trabajar la dimensión afectiva y reflexiva, prestando especial atención al léxico emocional y a las estrategias lingüísticas utilizadas para transmitir sentimientos. Tras la explotación del texto en el aula, las producciones orales y escritas del alumnado mostraron cómo los estudiantes expresan juicios, emociones y valoraciones mediante estructuras propias del nivel B2. Los resultados sugieren que la utilización de relatos literarios favorece la comprensión y producción lingüística, al tiempo que fomenta la empatía, la reflexión crítica y la conciencia social ante situaciones de injusticia y desigualdad. Esta experiencia evidencia que integrar un enfoque socioemocional en la enseñanza del español contribuye a un aprendizaje más significativo y al desarrollo de competencias interpersonales y valores éticos esenciales en contextos plurilingües y multiculturales.
Traducción “tradicional” versus traducción automática: uso del punto y coma en español y serbio
En este artículo destacamos la importancia de los signos de puntuación en el marco del análisis contrastivo, en particular el uso del punto y coma. Examinamos los usos básicos de este signo de puntuación en español y serbio tomando como ejemplo la traducción de la novela Doña Perfecta de Benito Pérez Galdós, comparando dos versiones: la traducción humana y la traducción automática hecha por GPT (GPT-4, Versión 2025-01). Considerando que los autores a menudo se desvían de las normas ortográficas, seleccionamos un autor y su novela donde tales tendencias no están presentes. Benito Pérez Galdós es un destacado representante del realismo español del siglo XIX, y su novela Doña Perfecta está claramente inscrita en la estética realista. Las conclusiones sobre las similitudes y diferencias en el uso de este signo de puntuación servirán como guía para determinar el comportamiento de las traducciones GPT al utilizar este signo de puntuación en particular.
Herencia e innovación en los diminutivos de los adverbios de modo en el español de América
El artículo se centra en las formas de diminutivo de los adverbios de modo del español hablado en América Latina. El diminutivo es un recurso identificativo del español de América incluso si se trata de categorías gramaticales como el adverbio. En el español peninsular es menos usado en el caso de la categoría ya citada. Se parte de la hipótesis de que el sufijo más usado es –ito/-ita, pero nos interesa investigar si hay otros sufijos que se utilizan para derivarlos. Nos centraremos en los vocablos que el español americano heredó del español peninsular y, asimismo, en las innovaciones, a saber, en las formas creadas en el español de América. Se recurrió a El Corpus del Diccionario histórico de la lengua española (CDH) con el objetivo de identificar cuándo se documentaron dichos vocablos. Asimismo, se consultaron los corpus CREA, CREA anotado, CORDE, CORPES XXI y CORDIAM y el Diccionario de americanismos, a fin de indagar si se trata de formas de uso extendido, general y continuo en todos los países de habla hispana o su uso se limita a ciertas áreas. Desde luego, se seleccionaron y analizaron solamente los casos de adverbios, porque algunas voces se usan como adjetivos también.
Crisis, nahualismo y resistencia en Hombres de maíz de Miguel Ángel Asturias
Este artículo analiza Hombres de maíz de Miguel Ángel Asturias desde una perspectiva crítico-literaria y cultural, con el objetivo de examinar la articulación entre crisis, resistencia indígena y nahualismo frente a la imposición del modelo capitalista en las comunidades originarias. A partir de un análisis textual e interpretativo, apoyado en enfoques críticos sobre herencias coloniales y los estudios sobre cosmovisiones indígenas mesoamericanas, se sostiene que el nahualismo opera en la novela no solo como motivo mítico, sino como estrategia narrativa de resistencia simbólica que reafirma una relación sagrada con la naturaleza y cuestiona la lógica de explotación de los recursos naturales. El estudio se centra en la construcción literaria de figuras como Gaspar Ilóm y otros personajes nahuales así como en recursos formales —polifonía, fragmentarismo y simbolismo— que permiten a Asturias configurar una poética de la resistencia. La originalidad de la propuesta radica en considerar el nahualismo como un eje articulador entre forma narrativa, cosmovisión indígena y crítica al capitalismo, más que como un mero elemento folclórico o mágico, lo que permite releer la novela como un espacio de confrontación epistemológica entre modernidad y pensamiento indígena.
El mito de Orfeo como espacio de disputa estética en Juan de Jáuregui: imitación, diálogo y crítica del gongorismo
El presente artículo examina la relación estética y polémica entre Juan de Jáuregui y Luis de Góngora. Los investigadores consideran que el Orfeo (1624) no representa una sumisión al modelo gongorino, sino una respuesta crítica que transforma sus procedimientos a partir de una poética clasicista. Aunque comparte con Góngora rasgos formales, Jáuregui los modera y racionaliza, subordinando el artificio al principio de claridad y armonía. El mito de Orfeo permite al autor desarrollar una reflexión sobre el poder catártico del arte y el papel del poeta como mediador entre naturaleza y divinidad. Orfeo, símbolo de la música ordenadora y de la belleza moral, encarna el ideal de poeta que Jáuregui opone al experimentalismo verbal y la oscuridad de Góngora. En este sentido, el poema integra un léxico suntuario y musical que, lejos de ser mero ornamento, adquiere función simbólica y ética. Así, el Orfeo de Jáuregui es un ejemplo de aemulatio barroca: Jáuregui no imita a Góngora, sino que dialoga con él para construir una poética propia, donde la inspiración y la disciplina convergen en una visión armónica y racional del arte.
Mundos ficcionales, espacios de evasión y de evocación en Proyectos de pasado de Ana Blandiana y La casa limón de Corina Oproae
En nuestro estudio partimos de la idea de que tanto Ana Blandiana como Corina Oproae narran, a través de procedimientos fantásticos, realistas o combinados, emociones y vivencias del comunismo rumano –percibidas contextual y subjetivamente, pero análogas en términos de drama y profundidad– a partir de las cuales se generan espacios de evasión y evocación. Nuestro enfoque se basa en la teoría de los mundos ficcionales y se centra en analizar paralelamente esa alternancia de historias personales y colectivas, incrustados en episodios concretos de la dictadura comunista en Rumanía. El análisis de los fragmentos examinados se propone clasificar los mundos ficcionales presentes en los libros Proyectos de pasado de Ana Blandiana y La casa limón de Corina Oproae, dentro de las tendencias narrativas actuales, entre ellas la autoficción, con sus características y valores. Además, se pondrán de relieve los intersticios o portales de tránsito que determinan un replanteamiento espiritual y regenerador de los mundos ficcionales presentes en estos textos.
La configuración de lo gótico y la agencia feminista en Cometierra de Dolores Reyes
El presente trabajo analiza cómo se configuran lo gótico y la agencia feminista en la novela Cometierra (2019) de la autora argentina Dolores Reyes. Sostenemos que la matriz gótica funciona como una herramienta para visibilizar crímenes como el femicidio y la violencia de género, al tiempo que denuncia la implicación de las estructuras estatales en el mantenimiento del statu quo frente a estas violencias. La realidad material de los conurbanos bonaerenses constituye el punto de partida para la construcción de una atmósfera gótica que pone en evidencia las consecuencias del capitalismo extremo y de la violencia sistemática. Siguiendo las teorías de Sara Ahmed sobre la política cultural de la emoción, mostramos que, mediante la vulnerabilidad, la empatía extrema y la afectividad, Cometierra se configura como un sujeto feminista capaz de desestabilizar el orden patriarcal y de tejer lazos tanto feministas como comunitarios. Palabras clave: literatura argentina, literatura gótica, Cometierra, afectividad, feminismo, Dolores Reyes.
Las armas, las letras, el amor: las novelas de Nicolás Casullo y Francisco Urondo en los tempranos setenta
En este artículo propongo una lectura cruzada de dos novelas que relatan y problematizan la iniciación en la vida amorosa, intelectual y política de los años setenta en la Argentina: Para hacer el amor en los parques, de Nicolás Casullo y Los pasos previos, de Francisco Urondo. La hipótesis que sostengo es que ambos textos, leídos en clave autobiográfica como retazos de las trayectorias vitales de sus autores, pero también como epítome de una época y de una generación, exponen de modo singular y anticipado la imbricación entre violencia, afectividad, sexualidad y compromiso que se gestó durante el periodo histórico-político en cuestión, ya no desde la pura crónica o el documento, sino en el cruce entre la experimentación literaria y el registro testimonial.
¿Cómo traducir a un sobreviviente de los campos de exterminio nazi desde la Cuba de 1977? Tadeusz Borowski (y Ana Ros), entre el realismo socialista en Polonia y el testimonio revolucionario en Cuba
Tadeusz Borowski fue uno de los primeros escritores del mundo en producir una obra literaria sobre los campos de concentración y exterminio nazis. Desde su problemática situación como prisionero no judío sobreviviente, empleado como mano de obra forzada en las obras de exterminio industrial de personas judías, Borowski articuló una obra literaria donde se centró en los efectos gramaticales, idiomáticos y psicológicos de la internalización de la lógica totalitaria de los campos de concentración. La traducción y edición cubana de la obra de Borowski en 1977, una de las primeras y más amplias en español, ha sido calificada de “muy deficiente” (Freixa 2009: 76). ¿Por qué considerar “muy deficiente” la traducción de Ana Ros de “Por favor, pasen a la cámara de gas”? ¿Qué estrategias de traducción empleó? ¿Cómo pudo el imaginario político oficial polaco y cubano de los años ‘70 influir en la “deficiente” traducción de Ana Ros? Nos proponemos analizar cómo el realismo socialista en Polonia y el testimonio revolucionario en Cuba se convirtieron en un obstáculo para comprender este poderoso relato de Borowski, incidiendo en la cuestionable traducción de la edición cubana, fundacional en lengua española, fruto del trabajo de la olvidada traductora polaca Ana Ros.
Emilio J. Gallardo-Saborido, Urša Geršak, Maja Šabec (eds.); Giuseppe Riccardi, Ilinca Ilian (dirs.), Literatura en práctica: Retos profesionales de lectura, traducción y edición en la era digital. Manual y cuaderno de actividades. Liubliana: Editorial de
Por su fundamental contribución hacia un mejor entendimiento del contexto histórico y sociopolítico actual y del pasado, así como por el acierto en moldear valores y desarrollar el pensamiento crítico, la enseñanza de la literatura ha marcado, desde siempre, un ámbito predilecto para las iniciativas innovadoras. Es en este campo, el de la enseñanza de la literatura escrita en español en el siglo XXI, que se inscribe el proyecto LITPRAX: “Literature in Praxis: Professional challenges of reading, translating and editing in digital age”, que reúne a un equipo de investigadores y docentes de Eslovenia, Rumanía, Serbia y España bajo el marco de un programa Erasmus+ desarrollado entre principios de 2021 y mediados de 2024.
Catalina Iliescu Gheorghiu. Relevancia y traducción. Una retrospectiva con lentes actualizantes. Córdoba: Editorial Comares, 2022, 264 pp.
Se ha hablado extensamente en los últimos años sobre la efervescencia de los estudios traductológicos y, asimismo, sobre el interés creciente que presenta la investigación traductológica para problemáticas y dominios que exceden el campo restringido (y tradicional) de la misma, i. e., el análisis crítico del sistema de equivalencias que se materializan en la interconexión lengua origen – lengua meta. Asimismo, numerosos planteamientos pertenecientes a las últimas décadas presentan la traducción como espacio epistemológico en el que coinciden, con sus métodos y sus axiomas centrales, la pragmática lingüística, el análisis del discurso, el cognitivismo y las teorías de la comunicación1, por no hablar de otras disciplinas que acompañan el proyecto particular de la traducción literaria. Como es lógico, estas disciplinas ofrecen un valioso fundamento argumentativo para probar conjuntamente la complejidad de la teoría y de la práctica traductológicas.
Valores relativos a los papeles de género en Serbia y España: contribución a la investigación sociolingüística de género comparada
El lenguaje y la cultura siempre están conectados de tal manera que uno no puede existir sin el otro; es decir, no pueden existir por separado. Considerando el hecho de que el lenguaje es un sistema simbólico que expresa la cultura, las investigaciones y los estudios comparativos del lenguaje involucran una comparación de culturas. El objetivo de este trabajo comparativo es ofrecer herramientas para reconocer las diferencias culturales entre dos sociedades: la sociedad serbia y la sociedad española. Usaremos valores que expresan la distribución de roles de género como aproximación a las diferencias culturales. En base a datos representativos del Estudio Europeo de Valores (European Values Study, EVS) de 2018, presentaremos de manera comparativa las actitudes de estas dos poblaciones sobre los roles de género en los ámbitos público (negocios, política) y privado (hogar, crianza de los hijos). Dado que ambas sociedades son vistas como patriarcales, ofrecemos una interpretación diferente y señalamos que ya ha habido una divergencia de valores. Los roles masculinos y femeninos relativamente estrictos, así como una alta apreciación de la heteronormatividad del matrimonio, todavía están bastante presentes en Serbia mientras que se cuestionan de manera significativa en España.
Las preposiciones como reto en la enseñanza-aprendizaje de los serbiohablantes: el caso de por
Este trabajo se deriva de la constatación de que las preposiciones presentan una dificultad seria para los serbiohablantes que estudian español. Basándonos en los principios metodológicos de la lingüística contrastiva, nos proponemos realizar un análisis detallado de la preposición por, cuyo uso parece ser particularmente complicado para los estudiantes de ELE, y obtener conclusiones relevantes para su enseñanzaaprendizaje. Tras examinar las razones por las que las preposiciones suelen ser un escollo en el aula, así como los beneficios del análisis contrastivo y del enfoque de la conciencia lingüística, estudiamos los valores sintácticos de la preposición por y sus equivalencias en serbio. La segunda parte del estudio analiza las agrupaciones de preposiciones, entre las que se encuentra por, y sus traducciones al serbio en un corpus formado por cuatro novelas. La ausencia del sistema de casos gramaticales en español y su existencia en serbio se destaca como la diferencia primordial en relación con las preposiciones; además, encontramos que las secuencias preposicionales en serbio aparecen con menos frecuencia. Teniendo todo esto en cuenta, proponemos la introducción en el aula de tareas de análisis contrastivo realizado a través de la traducción, ya que, en lo que respecta a este tema, lo consideramos valioso para mejorar la competencia lingüística de los estudiantes serbios.
Imaginarios distópicos: la situación actual de las mujeres puertorriqueñas a través de la ciencia ficción de Ana María Fuster Lavín
El presente artículo explica de manera sucinta algunas de las razones del devenir intermitente de la ciencia ficción en Puerto Rico y aborda las causas que propician la aparición a principios del siglo XXI de una narrativa de dicho género escrita por mujeres, deteniéndose en la cuentística de Ana María Fuster Lavín, quien en su colección de cuentos La marejada de los muertos y otras pandemias (2020) asume posturas feministas de denuncia en torno a las desigualdades que viven los habitantes puertorriqueños, especialmente las mujeres y las niñas, y afirma la importancia de estas como sujetos en la transformación radical del panorama distópico que se vive en la Isla a partir de la crisis fiscal del 2014
Las múltiples caras del espacio chileno: memoria y reflexiones sociopolíticas mediante La locura de Pinochet de Luis Sepúlveda
El libro La locura de Pinochet (2002) de Luis Sepúlveda (Chile, 1949 – España, 2020) se convierte en el punto de partida de un recorrido hacia el pasado, la memoria y los poderes invasores aplicados en el territorio chileno que condujeron progresivamente a la dictadura de Augusto Pinochet. La obra del escritor, una colección de crónicas inicialmente publicadas en la prensa internacional, revela rasgos del panorama de la realidad chilena dictatorial y posdictatorial que transformó el ámbito sociopolítico del país incluso durante los años de la transición a la democracia. El objetivo es examinar estos ejes junto con su impacto en el espacio chileno, incluso en términos geopolíticos. Como resultado, se describen momentos históricos que revelan las heridas de la sociedad a medio siglo del golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973. Asimismo, no falta el retrato del pensamiento particular de Luis Sepúlveda, quien fue uno de los escritores más representativos de su generación. Su producción escrita, tal como aparece en los textos examinados, interviene y vincula a cuestiones relativas a justicia y memoria destacándolas como dos pilares esenciales e inseparables de su obra.
Entre la memoria y el trauma: la posmemoria en los cuentos de Mariana Enriquez
El presente artículo aborda el fenómeno de la posmemoria relacionada con los acontecimientos políticos y sociopolíticos en Argentina y su presencia en el cuento argentino. Se analizan dos textos de la escritora argentina Mariana Enriquez: “La Hostería” (2016) y “Cuando hablábamos con los muertos” (2009). Se introduce la teoría de la posmemoria creada por Marianne Hirsch y presente en otros trabajos alrededor de este tema para poder aplicarla en el análisis posterior de los textos. Además, se proporcionan informaciones sobre el contexto sociohistórico planteado en ambos textos aquí analizados, o sea, sobre la última dictadura militar argentina. Usando estas herramientas se analiza la realidad presentada en dichos cuentos y la posmemoria que experimentan las protagonistas de los textos debido al trauma que está tan presente en la sociedad argentina. Se pretende responder a las siguientes preguntas: ¿Qué influencia en la vida de las protagonistas tienen los acontecimientos vividos por sus antepasados? ¿Cómo se presenta la posmemoria en ambos cuentos y por qué su autora remite a lo fantástico para introducirla en los textos? Y la más importante: ¿cómo los acontecimientos políticos influyen en la cultura y en la sociedad argentina?
La crítica del neocolonialismo y el replanteamiento de la identidad colectiva en Papeles de Pandora (1976)
La literatura puertorriqueña del siglo XX se ocupó de definir la identidad nacional en un contexto histórico marcado por el trasvase de poderes entre España y Estados Unidos. Como respuesta a los intentos de asimilación cultural extranjera, los escritores de la primera mitad del siglo XX trataron de delimitar cuáles eran los elementos constitutivos del imaginario nacional puertorriqueño. Sin embargo, en la segunda mitad del siglo se desarrolló una literatura que puso en evidencia las carencias que presentaba la definición de lo puertorriqueño que habían realizado las generaciones previas. Entre las voces que reclamaron un cambio en la literatura puertorriqueña destaca la de Rosario Ferré. Esta investigación se centra en once de los cuentos que forman parte de su primera obra, Papeles de Pandora (1976), con el objetivo de analizar las similitudes y diferencias que se establecen en torno a la cuestión colonial y la definición de la identidad colectiva que habían teorizado los representantes del nacionalismo cultural en la primera mitad del siglo XX.
Una cartografía encarnada: Los espacios de poder y las transgresiones de fronteras femeninas en Nadie me verá llorar de Cristina Rivera Garza
Este estudio analiza los espacios que recorre Matilda Burgos, protagonista de Nadie me verá llorar (1999) de Cristina Rivera Garza, para explorar las relaciones de poder entre ellos con el cuerpo femenino de la protagonista. Se examinan primero los espacios domésticos, caracterizados por un poder unívoco, donde se intenta vigilar y controlar el cuerpo mediante discursos y saberes que refuerzan sujeción. Luego, se analizan los “espacios heterotópicos” foucaultianos como el prostíbulo y el manicomio, donde convergen voces marginales y transgresoras que permiten la expresión de dinámicas de poder alternativas y subversivas. A lo largo del estudio, se reflexiona sobre la relación entre el cuerpo femenino y los espacios, mostrando cómo la protagonista no solo está en los lugares, sino que también los reconfigura, trazando su propia cartografía a partir de su experiencia corporal. En este sentido, el cuerpo se convierte en un espacio de resistencia que desafía la cartografía oficial y se erige como un medio para subvertir los discursos hegemónicos. La investigación pretende, así, poner de relieve cómo el cuerpo femenino puede ser un agente de resistencia ante las imposiciones del poder, dibujando nuevas rutas y resignificando los lugares en los que el cuerpo se desplaza y actúa.
El motivo de la cárcel en El beso de la mujer araña de Manuel Puig y Realidad de Sergio Bizzio
Este artículo analiza El beso de la mujer araña (1976), de Manuel Puig, y Realidad (2009), de Sergio Bizzio, vinculando las obras a través del motivo de la prisión. Las dos novelas argentinas permiten abordar diferentes aspectos del encerramiento, ya que la obra de Puig se basa en una prisión real y en la dictadura, mientras que en el mundo de Bizzio el punto de partida es un reality show y un atentado terrorista. El papel de la ficción y la realidad (además, la difuminación de los límites entre las dos) está muy presente en ambas novelas: en Puig, la ficción (la narración de las películas) es un refugio para los presos, mientras que en Bizzio, la realidad ficticia del reality es la propia prisión de la que es imposible escapar. El análisis se centrará, por un lado, en las diferentes soluciones narrativas utilizadas por los dos autores para representar el encierro (teniendo en cuenta el papel del cine en la narración), por otro, destacará la diferencia entre el objetivo del encierro en El beso de la mujer araña y en Realidad (excluir o exhibir a los presos/personajes).
¿Quién me ha entregado la dictadura como herencia? Una revisión de las genealogías confusas en la literatura de los hijos del Cono Sur
El foco de atención del presente artículo se fijará en la literatura de los hijos, fenómeno bajo cuyo lema se suelen englobar escritos de los autores que vivieron su infancia y/o años adolescentes bajo las dictaduras en Chile (1973-1990) y Argentina (1976- 1983). Asimismo, esta categoría podría aplicarse a las producciones literarias de la generación que experimentó el régimen cívico-militar en Uruguay (1973-1985). En dicho fenómeno literario la condición de ser hijo puede entenderse, por un lado, literalmente –mediante lazos de parentesco con los padres– y, por otro como una categoría de índole simbólica, relativa a las políticas dictatoriales que influyeron en la vida de los hijos a raíz de su involucración en las instituciones del Estado –por ejemplo, la escuela– o la implicación con la dictadura o en contra de ella de sus parientes. De hecho, ambas claves interpretativas apuntan al problema de la doble herencia –tanto de las historias familiares como nacionales–, traspasada de generación en generación, con la cual se están enfrentando los hijos. Bajo estas coordenadas, el presente texto propone una revisión de posibles planteamientos de la problemática de la (a)filiación y la herencia en la literatura de los hijos del Cono Sur.
La literatura clásica como motor creativo de Cervantes frente al Quijote apócrifo
El artículo analiza el importante papel de la literatura grecolatina en Cervantes en comparación con el Quijote apócrifo de Avellaneda. Con la integración, transformación y adaptación magistral del acervo cultural de Grecia y Roma a su modo propio de hacer literatura, el alcalaíno invita a reflexionar sobre temas que ocuparon un lugar preferente, también, en las inmortales obras de la Antigüedad, que en sus manos no se limitan a ser una mera biblioteca de recursos artificiosos, una referencia estéril de erudición desvaída y acartonada, como sucede en el caso de su rival, sino que se funden de manera íntima con la esencia misma de la obra
La montaña y la caída. El existencialismo en la literatura de Virgilio Piñera
This article analyzes Virgilio Piñera's short story "The Fall" from the perspective of existentialist literature . Philosophy and literature share some common characteristics within the literary text, and existentialism is a philosophical movement that emphasizes the relationship between these disciplines. This paper aims to analyze the elements of philosophical existentialism present in the Cuban writer's short story. To do so, I will attempt to demonstrate that Virgilio Piñera's literature has an existentialist foundation in that it addresses themes and ideas such as the importance of the individual, the absurd, freedom, death, etc. I will base this purpose on the principles of French existentialism and German existentialism.